viernes, agosto 31, 2007

Fin de semana Medieval








A Feira Franca, fiesta que tiene lugar la primera semana de septiembre, se basa en el privilegio concedido por el Rey Henrique IV en el año 1467, en virtud de la autorización a la celebración de un mercado libre de impuestos de un mes de duración, quince días antes y quince días después del 24 de agosto, festividad de San Bartolomeu.

VIII Feira Franca ´07 - Pontevedra y el Mar
del 31 de agosto al 1 de Septiembre

Fuente: http://www.feirafranca.org/

lunes, agosto 27, 2007

Puedes contar conmigo...



Un café con sal. Ganas de llorar.
Mi mundo empezando a temblar,
presiento que se acerca el final.
No quiero ganar. Ahora eso qué más da.
Estoy cansada ya de inventar excusas que no saben andar.
Y sólo quedarán los buenos momentos de ayer que fueron de los dos.
Y hoy sólo quiero creer ...

que recordarás las tardes de invierno por Madrid,
las noches enteras sin dormir.
La vida pasaba y yo sentía que me iba a morir de amor
al verte esperando en mi portal sentado en el suelo sin pensar
que puedes contar conmigo.

Nunca hubo maldad. Sólo ingenuidad.
Pretendiendo hacernos creer que el mundo estaba a nuestros pies.
Cuando el sueño venga a por mí en silencio voy a construir
una vida a todo color donde vivamos juntos los dos.
Y sólo quedarán los buenos momentos de ayer que fueron de los dos.
Y hoy sólo quiero creer...

que recordarás las tardes de invierno por Madrid,
las noches enteras sin dormir.
La vida pasaba y yo sentía que me iba a morir de amor
al verte esperando en mi portal sentado en el suelo sin pensar
que puedes contar conmigo para siempre.

Y no puedo evitar echarte de menos
mientras das la mano a mi tiempo y te vas.
Yo siento que quiero verte y verte y pienso
que recordarás las tardes de invierno por Madrid,
las noches enteras sin dormir.
La vida pasaba y yo sentía que me iba a morir de amor
al verte esperando en mi portal sentado en el suelo sin pensar
que puedes contar conmigo.
Que recordarás las tardes de invierno por Madrid,
las noches enteras sin dormir.
La vida se pasa y yo me muero, me muero por ti.

miércoles, agosto 22, 2007

Pedro Rodeiro poniendo en alto a Venezuela




LA AVENTURA AUN VIVE EN VENEZUELA

Aunque las carreras de aventura en Venezuela parecieran estar desapareciendo, aun quedan aventureros dispuestos a dejar el nombre de nuestro país en alto en competencias internacionales. El pasado 14 de Julio se inicio en Colombia la Travesía Max Bosi, una de las carreras de aventura mejor catalogadas del circuito suramericano, con un recorrido de 580 Km entre Kayak, ciclismo de montaña, cuerdas, patines y senderismo.

En esta importante competencia se registraron 3 equipos venezolanos de 4 personas mixtos, de los cuales solo uno logro la meta ubicándose en la 7ma posición de la competencia de un total de 21 equipos registrados solo 11 lograron terminar la travesía, la mayoría de los equipos retirados fue por lesión de uno de sus integrantes generada por las dificultades encontradas en las largas caminatas por los llanos de Colombia con el suelo húmedo y con barro. El Team Petzl Venezuela conformado por Pedro Rodeiro, William Oropeza, Juan Manuel Pérez y Tanya Pacheco logro cruzar la meta después de 101 horas y 10 min. donde tuvieron que desarrollar al máximo sus habilidades de navegación y montañismo.

El Team Petzl Venezuela ya prepara la logística necesaria para acudir a finales de octubre a Brasil, dónde con especial interés se produce el Eco Motion, la carrera de aventura de mayor tradición en Suramérica.

"Allá botarán la casa por la ventana", dijo Pedro Rodeiro, quien está convencido de que el roce con equipos internacionales, permitirá que el boom vivido en el país hace tres años renazca.

Los venezolanos sumarán a Brasil a su palmarés, donde ya se cuentan aventuras en Argentina, Chile y Colombia.

Fuente:http://www.monitorcardiaco.com.ve/GenPortada.htm

Sentimiento vivo en mi memoria...






Sentimiento Muerto fue una banda de rock venezolana. Compuesta originalmente por Pablo Dagnino (voz), Alberto Cabello (batería), Carlos Eduardo "Cayayo" Troconis (guitarra), Edgar Jiménez (guitarra) y Wincho Schaeffer (bajo).

Si quieren más: http://es.wikipedia.org/wiki/Sentimiento_Muerto

domingo, agosto 19, 2007

Pies con mucho arte





Aquí les dejo un reportaje sobre pedicura del Diario de Pontevedra y unas foticos de Carol y Nubia mostrando un poco de ese arte.

Fotos: VCP

viernes, agosto 17, 2007

CONSAGRADOS Y NOVATOS



Creativos a todo ritmo
El olfato de un veterano publicista se mide con la ansiedad y frescura del principiante
E. FERNÁNDEZ-SANTOS 17/08/2007


Cada mediodía Fernando Herrero se calza las zapatillas deportivas y corre. Hace años participó en el maratón de Nueva York, pero ahora se conforma con el perfil provinciano de una zona de oficinas del norte de Madrid. Se ducha en los vestuarios de los guardias de seguridad del edificio donde trabaja, se toma un bocadillo y vuelve a su sitio: el de vicepresidente de la agencia de publicidad Tiempo BBDO, una de las más grandes y punteras de España.

Tiene 58 años, pendiente en el lóbulo izquierdo, collar de cuero y unos ojos de un azul intenso. Uno de los publicistas más veteranos y reconocidos del panorama nacional se sienta junto a un junior de su empresa, Fernando Domínguez: 29 años, gafas de pasta, cara burlona, unos kilos de más y las ideas claras: el único maratón que recuerda y que le interesa lo corrió sentado en el sofá de su casa de Tenerife. "Eran aquellos maratones de anuncios que ponía Canal +. Entonces fue cuando decidí que quería venir a Madrid y dedicarme a la publicidad".

Domínguez estudió Filología Inglesa en La Laguna. Le gustaba pero no tenía una salida profesional atractiva. Viajó a Madrid y se tituló en publicidad por una universidad privada. Luego hizo lo único que podía: "Tirar del directorio de todas las agencias". Suerte, tenacidad e ingenio. Envió su currículum escrito a mano. Una ocurrencia oportuna que acabó en el despacho de Herrero. "La primera campaña de un publicista es venderse a sí mismo. Y él supo hacerlo".

"La publicidad en España cambió con la llegada de las multinacionales", explica Herrero. "Entonces esto empezó a convertirse en una profesión. Yo me gradué en el Instituto de la Publicidad, que estaba en la calle de Fuencarral. En aquel momento todos los que trabajaban en publicidad eran artistas, Fernando Castelo, Alfonso Grosso... pintores, escultores. Grosso escribía sus novelas mientras llevaba la cuenta de Pepsi. Era una agencia muy pequeña, Hijos de Valeriano Pérez".

Los recuerdos de Fernando Herrero se remontan a 1969. De sus compañeros de ese año sólo él se ha mantenido en la profesión. "La mejor publicidad es la anglosajona y allí la edad es un valor muy importante. En España un creativo que supere los 40 años es demasiado mayor".

La velocidad marca la vida de un publicista, añade Herrero. Una relación voraz con el tiempo que sólo encaja en gente joven dispuesta al desgaste. "Pero aunque los jóvenes sepan mucho, aunque sean muy listos, no tienen experiencia y el fondo cualitativo, el olfato, lo da la experiencia. En publicidad hay que saber muy poco, pero hay que saberlo muy bien".

"La conciliación ha sido uno de mis mayores fracasos profesionales", continúa Herrero. "Es muy difícil conciliar en una empresa como ésta, somos muy desordenados, muy competitivos, y eso lo paga nuestra vida. Además, ni siquiera hay buena disposición de la gente. Al que se promociona es al que trabaja 12 horas". "Los procesos creativos no son matemáticos", responde Fernando Domínguez justificando sus horas en la oficina.

"No estoy de acuerdo", le replica Herrero. "Nos tenemos que profesionalizar, y no hablo en plan paternalista. Es que creo que alguien que está 12 horas en una mesa ya no es capaz de nada. Un publicista debe ver la tele, ir al cine y estar con su novia. En la jaula, el mundo se vuelve muy pequeño. No se puede estar de 10.00 a 22.00, luego ir a casa a cenar y dormir. Y no lo digo por ir de jefe majete. Hay que dar el salto del oficio a la profesión". La respuesta del aprendiz es automática: "Para mí es pronto para este discurso".

El trabajo en equipo es otro tópico de la publicidad, coinciden los dos Fernandos. Al final, las ideas básicas son de una sola persona. Fernando junior envidia la publicidad argentina y la capacidad de los argentinos para reírse de sí mismos. "Además, un creativo en argentina es un hombre público. Son famosos, la gente los para por la calle", dice. Fernando senior prefiere el anonimato y el metro. Insiste: "La mejor publicidad es la anglosajona".

Sentados en la sala de reuniones de Tiempo BBDO, una oficina luminosa y moderna, ambos coinciden en que lo peor de su trabajo es el miedo: miedo a que el consumidor no les entienda, que no llegue a nadie lo que quieres contar. En una estantería, de suelo a techo, están todos los premios que han logrado las campañas de la empresa. En el centro, los más importantes. "Este León de Oro de Cannes tiene 12 años, fue por un anuncio de Meridiana, una compañía aérea que ya ni existe. Era muy sencillo, pero llegaba muy bien"

Mientras, Fernando junior aspira a formar parte de esa estantería, su jefe recuerda lo que le dijo a una chica que asistió a una de sus conferencias sobre publicidad: "Le dije que la publicidad me había costado una úlcera sangrante y un divorcio. Lo primero era verdad y lo segundo lo acabó siendo".


Fernando Herrero
Quería ser médico, como su abuelo y su bisabuelo, pero acabó siendo un "talibán" de una profesión a la que "quieres y odias cada día". Fernando Herrero está al frente de una agencia conocida por las campañas de MTV Amo a Laura, Pepsi, Telefónica, Toyota, RTVE, Renault, la SER, Iberia o Inditex. El primer café de la oficina se lo toma él, y sólo consume las marcas que anuncia. "Mi mayor logro es llevar en este negocio tantos años y hoy, que empiezo una campaña, sentir el nervio del primer día. No estoy de vuelta, me divierto".

Fernando Domínguez
Tiene esa frescura que tan bien se paga en su profesión. No pasa un día sin que vea en su ordenador más de una docena de anuncios. "No me interesa otra cosa. La publicidad me absorbe por completo, y me compensa. Si tengo que retrasar mis vacaciones, las retraso". Le molesta el exceso de celo que hay en España con los anuncios, el cinismo con el que se juzgan. "Me interesa el humor y sentirme siempre como siento ahora. Hacer un buen trabajo, pensar que ha valido la pena".


Fuente: www.elpais.com

jueves, agosto 16, 2007

martes, agosto 14, 2007

El tiempo pasa, y cambiamos...



El Macintosh
Macintosh 128KTras el fracaso del Apple III y el Apple Lisa, la compañía se volcó en el pequeño proyecto de Jeff Raskin primero y Steve Jobs después: el Macintosh. Tras numerosos retrasos y problemas, especialmente con el software, el cual no estuvo preparado hasta prácticamente el último momento, y tras una arriesgadísima campaña de publicidad, el ordenador fue presentado el 24 de enero de 1984.

Las previsiones de venta iniciales de medio millón de unidades vendidas hasta fin de año parecían que podrían cumplirse durante los primeros meses de 1984, pero poco a poco las ventas se fueron enlenteciendo, provocando el pánico en Apple.

Entre los muchos motivos que hicieron erosionarse las ventas del Macintosh, se puede destacar el alto precio ($2.495.00 USD), la escasa memoria RAM instalada en el ordenador (sólo 128 Kbytes), la inclusión de una única unidad de disco, la no inclusión de puertos de expansión y la falta de software, ya que salvo Apple sólo Microsoft acudió a la cita del Mac con productos de software.

Pero no sólo las ventas de Macintosh se reducían, sino también el hasta ahora sustento de la compañía, el Apple II, empezaba a mostrar el desgaste de los años. En Apple se decidió unificar los proyectos de Lisa y Macintosh en uno solo, presentando el ordenador Apple Lisa como un Macintosh de gama alta (pese a tener un procesador más lento).

Sin embargo, dicha unificación no hizo más que generar tensiones dentro de la propia Apple, ya que por un lado el grupo encargado del Apple II se veía completamente desplazado pese a que era el único económicamente rentable, y por el otro tanto el grupo de desarrollo del Lisa como del Macintosh tenían filosofías de trabajo muy distintas, así como condiciones salariales y, especialmente, sueldos.

Sin embargo, la tensa situación también estaba afectando a la cúpula directiva, donde Steve Jobs comenzó a ser visto como una bomba de relojería a punto de estallar y que había que desactivar con rapidez.

fuente: wikipedia

El MAC fue el primer ordenador que use en mi vida, y en eso no he cambiado... Vicente

jueves, agosto 09, 2007

¿Cómo que no era mierda?... si yo pagué 97.000 euros por la latica


Fetichismo de mierda
Manzoni sigue provocando polémica 40 años después de su muerte. Un colega suyo asegura que en su famosa lata 'Merde d'artiste' no hay excrementos sino yeso. A los coleccionistas, que han llegado a pagar 97.000 euros, les da igual

Un pequeño terremoto ha sacudido este verano el mundillo artístico. El epicentro han sido las famosas y provocadoras latas de Merde d'artiste de Piero Manzoni cuyo contenido parece ser uno de los misterios mejor guardados del arte contemporáneo. ¿Qué hay en su interior? Con seguridad, nadie parece saberlo. Un colega suyo afirma que hay yeso. A los coleccionistas, que han llegado a pagar 97.000 euros por un ejemplar, les da igual.

"No podemos abrir la lata si no queremos destruir la obra", dicen en la Tate, que tiene una pieza de la serie en su colección

Una de las 90 latas de 'Merde d'artiste' que realizó Manzoni en 1961 se vendió el pasado mes de mayo por 96.774 euros

La Merde d'artiste de Manzoni es tal vez el artefacto más curioso e intrigante de la historia reciente del arte. Se trata de un múltiple, es decir, 90 latas de conserva de pequeño tamaño con una etiqueta que pone, en varios idiomas: "Mierda de artista. Contenido neto: 30 gramos. Conservado al natural. Producida y envasada en mayo de 1961". Sobre la tapa, el número de la lata y la estampación de la firma del artista: Piero Manzoni.

La opinión que tenía Manzoni sobre el mercado del arte y su funcionamiento queda meridianamente clara con esta pieza que, precisamente, en su irónica radicalidad intentaba llevar al límite la capacidad de asimilación del consumismo aplicado al arte. Puso a la venta las latas equiparando su peso al del oro, una equivalencia que no era nueva en una época en la que los artistas comenzaban a dar el gran salto de las obras a los conceptos. "No hay nada que decir, sólo hay que ser, sólo hay que vivir", escribió Manzoni en 1960 como colofón de su texto teórico Dimensión libre. Años antes, un joven Yves Klein había vendido, con éxito, sus "zonas de sensibilidad pictórica inmaterial", que cambiaba por 20 gramos de oro. El artista francés no vendía nada tangible, sólo una idea que se materializaba en un acto ritual que consistía en que él tiraba el oro al río mientras el coleccionista quemaba el recibo de la venta.

Klein falleció en 1962 a los 34 años. Al año siguiente, el 6 de febrero de 1963, encontraron muerto a Piero Manzoni en su estudio de la calle Fiori Chiari de Milán, de un infarto o un colapso alcohólico, según las diferentes fuentes. Tenía 29 años. Su periodo activo como artista es corto, de 1956 a 1963, pero según como se mire aprovechó el tiempo -en los últimos tiempos no paró de viajar y de inaugurar exposiciones- y, además, con sus latas de mierda superó en radicalidad tanto a las propuestas de Klein como, en cierta manera, a las de su inspirador, Marcel Duchamp, cuyo urinario (Fontaine, de 1917), además de resultar igualmente escatológico, es el punto de partida de una gran parte del arte del siglo XX.

La polémica sobre el contenido de Merde d'artiste la desató hace poco el artista italiano Agostino Bonalumi con un artículo en el Corriere della Sera en el que desvelaba que las famosas latas no contenían lo que decían, es decir, excrementos producidos por Manzoni, sino, seguramente, yeso. La "noticia" ha corrido como la pólvora y ha abierto el debate en los foros de Internet, en su mayoría afectos a la versión de que es una prueba más del "gran engaño" que es buena parte del arte contemporáneo, pero de momento parece que no ha afectado ni a la valoración del artista por los especialistas -Manzoni tiene muchos fans- ni a su cotización en el mercado.

Según el índice Artprice, la última Merde d'artiste vendida por Sotheby's el pasado 22 de mayo en Milán se adjudicó por 96.774 euros, casi 30.000 euros más que la anterior, vendida en febrero por Christie's en Nueva York. La mayoría de las latas está en manos privadas, pero algunos museos, como la Tate Modern, el Moma o el Pompidou, ya la tienen en sus colecciones como una de sus piezas más preciadas.

Bonalumi, amigo y colega de Manzoni en sus últimos años, relaciona la idea de la Merde d'artiste con una experiencia del verano anterior en el que ambos, junto a Enrico Castellani, habían expuesto en una galería milanesa sin prácticamente ningún éxito económico. No consiguieron, explica, que un galerista supuestamente amante del arte actual quisiera sus obras ni regaladas. "Questi stronzi di borghesi milanesi vogliano la merda" ("Estos estúpidos burgueses milaneses quieren mierda"), farfulló Manzoni. Y eso les dio. Y la pagaron bien.

La confesión de Bonalumi desvela tanto resentimiento y egolatría por parte de Manzoni como rebelión ante el "gusto burgués" formalista ajeno a la bomba de profundidad que supusieron el dadaísmo y otras vanguardias para el concepto mismo de arte y de libertad creativa. Manzoni se dedicó obsesivamente a dar vueltas a estos temas. Sus acrómonos son cuadros blancos matéricos con texturas en realidad no buscadas. En un parque de la ciudad danesa de Herning colocó su Base del mundo (1961), un pedestal que sostiene el mundo. Es así porque las letras están al revés, hay que leerlas desde el cielo. También firmó personas y adjuntaba el certificado de que él, artista, declaraba obra de arte a Zutanito a Menganito, entre ellos al mismísimo Umberto Eco. Según explican, a veces era toda la persona y otras sólo una parte de su cuerpo. Las líneas son, seguramente, su serie más celebrada. Pintaba una línea de determinada longitud -la más larga fue de 7.200 metros- y después la ponía en una lata cerrada al vacío con la inscripción sobre su longitud.

Pero tuvo otras series célebres. La de los fiatto d'aire tiene una subserie consistente en globos que el artista había inflado in person, es decir, contienen la "respiración del artista", que puso a la venta acompañado de un estuche y un accesorio para colocar el globo una vez inflado. El Macba tiene uno. La serie de los huevos con huellas dactilares del artista que después el público asistente a la galería se comía en una especie de comunión artística, se relaciona, por lo de la digestión, con la Merde d'artiste, que, no hace falta decir, es la obra por la que ha pasado a la historia.

Conceptos aparte, esta pieza despierta risa, asombro y también cierto morbo por saber si, efectivamente, Manzoni cumple lo que firma en la etiqueta. Bonalumi dice con toda lógica que, si fuera mierda, a estas alturas, hace ya 40 años que se murió Manzoni, la lata se habría corrompido por la materia orgánica. Por eso cree que dentro hay yeso o algún producto plástico, pero, ojo, advierte de que no será él quien abra la lata. Y ahí está el quid de la cuestión. Otro artista, el francés Bernard Bazile, lleva años dándole vueltas al tema. En 1989 ya escenificó una supuesta apertura de una lata de Manzoni de la que sólo quedan fotografías y poca información clara.

El mismo artista realizó en 2004 una exposición, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Villeurbane, que le llevó varios años de trabajo ya que consistió en buscar a los propietarios de las latas de Merde d'artiste y entrevistarlos. Además de un vídeo con 11 horas de grabación y la instalación, el centro publicó un libro sobre el tema que resulta tremendamente instructivo (Les propiétaires. Bazile-Manzoni). Aparecen los retratos y recortes de declaraciones de decenas de propietarios de las latas. No tiene desperdicio. Y valga el símil. Los hay que la tienen como inversión segura, otros por devoción, algunos porque es lo que hay que tener, y casi todos porque sólo hay 90, son famosas y se cotizan. "Hemos transformado la mierda en oro y me incluyo entre los responsables, los culpables", comenta Massimo Minini, uno de los coleccionistas entrevistados. "Ahora ya no hay nada que hacer. Es por esto por lo que Manzoni es un gran artista. No sé si él lo había previsto, pero de todas maneras, ha provocado esta reacción. Esta pequeña lata que da risa, finalmente, que al menos habría querido dar risa si no fuera que va contra el sistema, se ha convertido en una obra maestra, o, al menos, en un fetiche".

Jens Jörgen Thorsen, artista sueco ya fallecido, explicó a Bazile que su colega Manzoni se reía con la posibilidad de que a un coleccionista le explotara la lata y empezara a rebosar la mierda. Dice Thorsen que le pasó a él, por tenerla mal conservada, y que la tiró. Así que sólo quedarían 89... Otra coleccionista dice que tenía un agujero y la puso en la nevera hasta que su marido la obligó a venderla. Algunos la tienen en una urna de metacrilato, otros en la caja fuerte del banco. El galerista suizo Bruno Bischofberger explica que la tiene en el almacén, no sabe bien dónde... Todo un retrato del mercado del arte.

¿Qué hay en la lata de Manzoni? ¿Importa mucho? Los propietarios de Bazile discrepan. Para algunos, tanto da porque la obra, el fetiche, ya ha entrado en el mito y, por lo tanto, en el mercado. Para otros, no puede ser mierda; otros aseguran que es lo que hay, algunos reconocen que les tienta abrirla pero no se atreven... En contacto con el servicio de prensa de la Tate Modern, este diario sólo pudo obtener esta respuesta a su pregunta sobre si habían hecho algún tipo de estudio respecto al contenido de la lata: "Piero Manzoni es una de los principales artistas de la historia del arte del siglo XX y está en importantes colecciones de arte moderno alrededor del mundo. Merde d'artiste es una pieza seminal y central en relación con su fascinación con el valor comercial y la autenticidad de la obra de arte. Nosotros no podemos abrir la lata si no queremos destruir la obra". Habrá que pedirle ayuda al CSI.

Fuente: www.elpais.com

martes, agosto 07, 2007

Sino que se lo pregunten a la mesa de Ping Pong

El 'buen rollo' en el trabajo, principal factor de fidelidad a la empresa
Los españoles prefieren el buen clima laboral antes que el dinero, según señala un estudio
EP - Madrid - 07/08/2007


El buen ambiente laboral, seguido de la responsabilidad y autonomía en el puesto de trabajo y del reconocimiento dentro de la empresa, son los factores más valorados por los españoles para permanecer en su empleo y no salir a buscar uno nuevo, según el estudio sobre satisfacción laboral y calidad de vida elaborado por la firma europea de búsqueda de profesionales Cátenon.

El cuarto motivo que alegan los españoles para ser ''fieles'' a su puesto de trabajo es el dinero, el hecho de sentirse bien pagados. Ahora bien, en un cambio de trabajo el factor que más se valora es precisamente el aumento de sueldo, seguido de las posibilidades de promoción y desarrollo profesional, la responsabilidad y autonomía del puesto, el equipo humano y la flexibilidad en el horario.

La directora de marketing de Cátenon, Cristina Villanueva, explica que cuando los trabajadores llevan un tiempo en su puesto y el ambiente es bueno, éste se convierte en un importante motivo de permanencia. Pero, al desconocer cómo serán los compañeros en un nuevo empleo, el trabajador, para convencerse del cambio, busca "un argumento tan tangible como una retribución económica más favorable". De hecho, el estudio de Cátenon revela que más de la mitad de los trabajadores españoles, en concreto el 54%, no está conforme con el sueldo que percibe.

Trabajar fuera, una opción

El informe también pone de manifiesto que casi siete de cada diez trabajadores se iría a vivir fuera de España si se le plantease una oportunidad profesional interesante. No obstante, la inmensa mayoría exigiría para ello un importante aumento de sueldo y volvería en menos de tres años.

Asimismo, tres de cada cuatro españoles creen que para lograr una brillante carrera profesional habría que renunciar en gran parte a la vida personal. Casi la misma proporción de españoles (el 73%) estaría dispuesto a renunciar a parte de su sueldo para tener una mejor calidad de vida.

Para poder conseguirla y organizarse mejor con su vida privada, a los españoles les gustaría tener más flexibilidad, ya sea mediante un horario flexible, distribuyendo libremente las horas de trabajo a lo largo del año u optando por el teletrabajo.

Por su parte, los que son padres agradecerían que se facilitaran guarderías concertadas o que las hubiera en la propia oficina, así como que se establecieran unas bajas por maternidad o paternidad más largas.

miércoles, agosto 01, 2007

Me encanta este puente...



Ponte dos Tirantes, Pontevedra
De recente construción, encóntrase situado sobre o río Lérez. É de estilo moderno e dos seus laterais ascenden grosas tiras metálicas que se reúnen nunha estilizada viga central. Desde a estrutura posúe unha excelente visión de parte da cidade. Destaca o Pazo de Cultura e o Recinto Feiral, os cales forman un conxunto deseñado á escala da paisaxe e integrado nas liñas horizontais do río e as súas ribeiras. É un dos centros de actividades culturais da cidade.

Fuente:http://www.turgalicia.es/sit/ficha_datos.asp?ctre=122&crec=6838&cidi=G
Foto: VCP

Jonay Hernández es el elegido para la banda izquierda


El internacional venezolano Jonay Hernández es el elegido por el Pontevedra para ocupar el lateral izquierdo, una de las parcelas más despobladas hasta ahora de la plantilla granate.
Se trata de un futbolista de 28 años de experiencia contrastada, ya que, además de haber disputado varios partidos con la selección venezolana (donde, por cierto, coincidió con el ex granate Rey), también ha defendido los colores del Real Madrid Castilla, Córdoba, Ciudad de Murcia y, durante la última temporada, el Zamora. Incluso llegó a militar en el Dundee United de la liga escocesa. Firmará por dos años.
De esta manera, la entidad presidida por Nino Mirón continúa con su política de reforzar al plantel con futbolistas en cuyo currículum destaca por encima de todo la experiencia. Además, en el caso de Hernández, el Pontevedra también puede jugar con la baza que supone el hecho de que el jugador sólo pudiese disputar tres encuentros la pasada temporada con el Zamora, club del que procede. Una lesión le impidió rendir de forma regular en el equipo castellano - leonés.
Tal como confirmó el jugador ayer a diario de pontevedra unas horas antes de que se hiciese oficial el acuerdo, varios equipos de Segunda y Segunda División B estaban pendientes de la situación del jugador, cuya desvinculación con el Zamora no se produjo hasta última hora de la tarde. Y el Pontevedra era uno de ellos. “Es uno de los equipos más fuertes de Segunda B”, comentó el futbolista.
De este modo, Jonay se convierte en la primera incorporación foránea que realiza el Pontevedra este verano, ya que hasta el momento la entidad presidida por Nino Mirón se había centrado en el mercado nacional. Hernández será la quinta cara nueva de la pretemporada, tras los fichajes de Turiel, Moré, Iosu Rivas y Duque.
La presentación del internacional venezolano tendrá lugar a las doce de este mediodía en la sede del club pontevedrés.
Por su parte, los nuevos compañeros de Hernández jugarán a las ocho y media de la tarde (hora española) un amistoso ante el Chaves de Portugal.

Fuente: www.diariodepontevedra.com